Design Guides

Android设计指南非官方简体中文版 opfun镜像地址:http://www.topfun.us/adchs/index.html Github镜像地址:http://adchs.github.io ApkBus镜像地址:http://www.apkbus.com/design/ Segmentfault镜像地址:http://mirrors.segmentfault.com/adchs/ 多看阅读镜像地址:http://www.duokan.com/book/47790 Android Cheatsheet for Graphic Designers 地址:http://petrnohejl.github.io/Android-Cheatsheet-For-Graphic-Designers/ Google Material Design 中文版 地址:http://wiki.jikexueyuan.com/project/material-design/ 地址: http://www.ui.cn/Material/ Designer’s Guide To dpi 地址:http://sebastien-gabriel.com/designers-guide-to-dpi/home Email Design Guide 地址:http://mailchimp.com/resources/email-design-guide/ Free Design Resources Google Material Design 素材(感谢 @SanityD) Material Design Icon Templates Material Design的图标集 Material Design UI Kit for Sketch Nexus 5 template for Sketch Free Design … Continue reading “Design Guides”

Design Tools

Photoshop插件 名称 简介 下载地址 使用教程 Cut&Slice 切图神器 下载 DevRocket 切图神器 下载 Cutterman 最好用的切图工具 下载 Ink 下载 Corner Editor 路径圆角编辑工具 下载1 下载1 GuideGuide 辅助线工具 下载 Assistor PS 下载 Skeuomorphism.it 下载 QuickGuide 下载 Long Shadow Generator 长投影效果生成插件 下载 android_resizer_toolkit 下载 android-ps-tools 一些方便Android UI设计的PhototShop插件。 下载 LayerCraft A Photoshop plugin to export UI assets from layers 下载 矢量图设计工具 名称 … Continue reading “Design Tools”

【photoshop】风光摄影的PS后期调色方法

后期制作后  站在高尔夫球场的边上,看到夕阳欲落,温暖的阳光穿过树丛的枝桠,投射到毛茸茸的草地上,那种感觉好极了。 后期制作前  但是,天地反差太大了,前期拍摄不可能一次解决问题,当时就想好了,先拍下来,后期再做处理。  第一步 载入选区 要把亮调部分与暗调部分分别做调整,首先要分别载入相应的选区。先来做暗调的地面。  打开通道面板,分别观察红绿蓝三个通道,草地上反差最大的是红色通道。  选定红色通道,在通道面板最下面单击载入选区图标,红色通道选区被载入,看到蚂蚁线了。 单击RGB复合通道,回到复合通道,看到彩色图像了。  现在载入的选区是图像中的亮调部分,而要处理的是图像中的暗调部分,因此要将选区反选过来。选择“选择反向”命令,将选区反选。  第二步 调整地面影调 回到图层面板,需要建立相应的调整层。  在图层面板最下面单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选择色阶命令,建立一个色阶调整层。 在弹出的色阶面板中,按照直方图的形状设置滑标。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起点,中间灰滑标适当向右移动一点,暗调部分的大关系有了。 感觉草地上的反差还是太弱,需要再处理得强一些。  需要再次载入选区。  按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层的蒙版图标,蒙版的选区被载入了。这与刚才从通道中载入的选区是一致的。 在图层面板最下面再次单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选择曲线命令,创建一个曲线调整层。  弹出曲线面板,选择直接调整工具,以草地上最亮的点为依据,按住鼠标向上移动,图像中与此相关的亮调部分被再次提亮了。再继续做,以草地上的暗点为依据,按住鼠标向下移动,图像中与此相关的暗调部分被处理得更暗了。这样一来,草地的反差加大了。  第三步 调整天空影调   再来做亮调的天空,需要将天空压暗,以利于突出地面。  首先在图层面板上关闭刚刚为调整地面而建立的两个调整层,使得图像恢复初始状态。  再次打开通道面板,选中红色通道后单击通道面板最下面的载入选区图标,最后载入红色通道的选区。 别忘了回到RGB复合通道。  回到图层面板,建立一个新的色阶调整层。在弹出的色阶面板中看到的直方图是图像中亮调部分的像素值。  将左侧的黑场滑标向右移动到直方图左侧起点位置,将中间灰滑标稍向左移动,看到图像中天空整体暗下来了。 想把天空的暗调部分再压暗一点。  再建立一个新的曲线调整层。(摄影后期)在弹出的面板中选中直接调整工具,在图像中最左上角较暗的天空处按住鼠标向下移动,看到曲线向下压了,天空暗下来了。 在工具箱中选渐变工具,默认黑白前景色和背景色。在天地交界的地方拉出渐变,上白下黑,把地面部分遮挡掉,保留天空调整部分。  第四步 修饰影调色调 在图层面板上,把刚才关闭的调整暗调地面的两个调整层重新打开。  仔细观察发现,亮调选区与暗调选区交界的地方,出现了很不舒服的灰调子影像。这是因为这些地方在操作时,亮调调整和暗调调整都起作用了。  这部分影像需要修饰。在图层面板上单击刚才调整暗调地面的色阶调整层的蒙版,进入暗调色阶调整蒙版操作状态。 在工具箱中选画笔工具,前景色为黑,选项栏中设置较大的笔刷直径和最低的硬度参数。  用黑画笔在天地交界处细致涂抹,把灰影调都涂抹掉。远处景物看起来舒服多了。 将工具箱中前景色设置为白色。用画笔把草地的光照效果涂抹出来。夕阳下光照的效果强烈了。 做最后的颜色修饰。  在图层面板最下面单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选色相/饱和度命令,建立一个新的色相/饱和度调整层。 先将饱和度提高到25左右,整个图像颜色看起来鲜艳了。 打开颜色通道下拉框,选择红色。将红色的饱和度提高适量。 再打开颜色通道下拉框,选择黄色。将黄色的饱和度提高适量。  提高红色和黄色的饱和度后,夕阳的暖色调更突出了,草地更显得鲜嫩了。 经过这样5个调整层操作,原本比较昏暗的影调得到了根本改善。温暖的阳光洒在鲜嫩的草地上,很安详舒适的感觉。夕阳所投射的长长的树影调整后更显活泼生动。整个场景生机盎然,充满和谐。  

【photoshop】CINEMA 4D打造漂浮字体特效

刚刚开始接触CINEMA 4D,说真真的,头很晕,学的不明不白的,推荐个教程过来和朋友们一起分享学习了,喜欢这篇教程的朋友们请给我好评啦!先来看看最终的效果图吧: 具体的制作步骤如下:   这个时候注意一下,点选克隆,在点选运动图形中的随机 后续:  上次只是拿了主要的部分说了下;这次接着发吧,把全部的东西都发出来!  这次注意的地方比较多一点,需要的注意的部分我会尽量的详细的说一下;  话不多说了,上图(后面又了做了一个,感觉效果挺好的); 那么就开始吧,接着上次的地方!上次把字体做好了,可以渲染了,注意了,我又开始上图了 上图就是继续上次渲染的图,效果不是很好,没立体感,下面设置一些数值     数值设置好了,看看渲染后的效果 效果差不多出来了,我们开始弄背景!我的是16比9的比例! 创建一个背景 神奇的地方到了。。。。。。。。。。。。。。。。。。新建材质,添加背景图片 他会提示是否要复制一个图片,不管他点击否(图片自己去网上找找吧,很多的)把材质拖到背景上面 这个时候不用渲染就可以看见他的背景,那么渲染看看 再做材质,这次是给你字体做,我尽量详细点 材质差不多了,放到克隆(记住是克隆,不是字体)!觉得不合适就自己调调!渲染看看 有点黑。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这个差不多了,那我们就开始做绳子。。。。。。。。。。很简单用样条 我在正视图界面画的,我就不多说了,看结果吧 现在渲染是什么效果都没有的(就画了一下,没那么漂亮,想弄的漂亮那就慢慢弄) 下面就看看效果是怎么来的; 效果来了! 是不是太粗了?我也觉得太粗了。。。。。。 现在效果好多了 是不是觉得这样一个一个的弄很麻烦,那我们就把样条给合并了! 再把合并后的样条拖到扫描命令下面,得到的效果; 怎么样效果来了没,嘿嘿!在给绳子做一个材质,颜色就灰色就好了!效果; 差不多就这样的效果。。设置灯光(有点麻烦,不好叙述); 我弄了三个灯光,第一个在上方,很上面!!!!第二个在前面,距离字体很远!第三个在左边!也很远!  左边和前面的灯光不要太亮,一半就好了!  渲染看看; 那么设置一下数值,得到的效果很好的! 就把全局光照打开就好了!不需要设置什么!渲染需要解算,都是他自己解算;          

【photoshop】怎样提高平面设计:字体设计教程及思路分析

  对于设计这行业来说字体的选择与颜色的搭配尤为重要。怎样提高平面设计?对于大多数人来说,应该从字体设计开始。因为在设计玩家出的《设计圈潜规则》中说到,“形”字是最容易掌握的。而且字体设计变化无穷,花费的时间也不多,在这里希望做设计的朋友,每天都能抽出半个小时的时间去练习字体设计。坚持下去,就会有收获。

【photoshop】只需一招,永远不用害怕设计作品没效果

还记得设计玩家的《设计圈潜规则》中说到的“设计五字真言”吗?“形、色、质、纹、境”掌握这五个字就能做好设计。在过去的文章里,境字说得比较少,今天写个小案例。看上面的图,纯文字,很平常,但加上了光影效果就很有意境。仔细分析,背景用了大量文字作底纹理,再用灯光来营造出一种现场感。方法很简单,就看大家是否能变通运用。

【photoshop】平面设计笔记(二)-预备知识

1、介绍:    1、photoshop 窗口界面                            <1> 工具箱;                                   <2> 作图区;                                     <3> 浮动控制面板;   … Continue reading “【photoshop】平面设计笔记(二)-预备知识”

【photoshop】平面设计笔记(一)-位图图像,像素和矢量图像

首先说明下,此笔记是根据【安全中国平面设计师就业工作特训班】教程来记录的,目的是备以后复习之用。 一、什么是位图图像?        位图也叫像素图,它由像素或点的网格组成,与矢量图形相比,位图的图像更容易模拟照片的真实效果。其工作方式就像是用画笔在画布上作画一样。如果将这类图形放大到一定的程度,就会发现它是由一个个小点组成的,这些小点被称为像素点。一个像素点是图像中最小的图像元素。一幅位图图像包括的像素可以达到百万个,因此,位图的大小和质量取决于图像中像素点的多少,通常说来,每平方英寸的面积上所含像素点越多,颜色之间的混合也越平滑,同时文件也越大。基于位图的软件有Photoshop、画板等。 举例1:我们建立像素为800*600的画面,因为我们知道位图是由像素点组成,所以横向有800个像素点 、纵向有600个像素点 。 举例2:一张普通的“画纸”上,画一条曲线,放大以后。可以看到,一条线是由很多个像素点,一点一点组成。也就是点绘成线的道理。 举例3:打开一张图片,使用“放大镜”工具,把图片局部放大。可以观察到图片是由一个一个像素点组成。 二、什么是矢量图? 矢量图也叫面向对象绘图,是用数学方式描述的曲线及曲线围成的色块制作的图形,它们是在计算机内部中表示成一系列的数值而不是像素点,这些值决定了图形如何在屏幕上。用户所作的每一个图形,打印的每一个字母都是一个对象,每个对象都决定其外形的路径,一个对象与别的对象相互隔离,因此,可以自由地改变对象的位置、形状、大小和颜色。同时,由于这种保存图形信息的办法与分辨率无关,因此无论放大或缩小多少,都有一样平滑的边缘,一样的视觉细节和清晰度。矢量图形尤其适用于标志设计、图案设计、文字设计、版式设计等,它所生成文件也比位图文件要小一点。基于矢量绘画的软件有CorelDRAW、Illustrator、Freehand、flash等。    举例1:打开flash,新建立一个文档,使用“画笔“工具画出一条曲线。放大以后观察发现:矢量图是一条完整的线条,和位图不一样是由一个个     像素点组成。 三、什么是像素? “像素”(Pixel) 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的,是用来计算数码影像的一种单位。如同摄影的相片一样,数码影像也具有连续性的浓淡阶调,我们若把影像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小点所组成,这些小点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。 这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素,其拥有的色板也就越丰富,越能表达颜色的真实感。 一个像素通常被视为图像的最小的完整采样。这个定义和上下文很相关。 四、矢量图与位图之间转换 基于位图处理的软件也不是说它就只能处理位图,相反基于矢量图处理的软件也不是只能处理矢量图。例如:CorelDRAW虽然是基于矢量的程序,但它不仅可以导入(或导出)矢量图形,甚至还可以利用CorelTrace将位图转换为矢量图,也可以将CorelDRAW中创建的图形转换为位图导出。

【photoshop】PS合成梦幻的天使骑士

本文章介绍合成的效果非常的精美,不管是色彩及细节处理都可以说是非常完美。唯一不足的是不是本人原创是按照国外的大师模仿做出来的。不过大家可以领略一下国外大师的创作意境及高超的技术。  最终效果 素材图 1、新建一个宽1700*2400像素,300 PDI的新文件,命名“出征的骑士”。 2、打开哥特式大门素材,拖入刚才新建的“出征的骑士”文件中,Ctrl+T调整图片的大小,摆放到合适位置。 3、执行滤镜――锐化――锐化 4、用你知道的方法将门抠出来,我用钢笔工具结合蒙板工具抠出的,如图,并给图层命名“门”,注意:门下面的台阶部分要保留。 5、打开云彩素材,拖进“出征的骑士”文件,命名“云彩”,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板,由于云彩图层高度不够,所以复制一层,得到“云彩副本” 6、给“云彩副本”添加蒙板,设置前景色为黑色,选择渐变填充工具,前景到透明,在“云彩副本”蒙板上由下向上拉出如图效果。 7、打开骑士素材并抠好,拖进“出征的骑士”文件,放在门图层上面,命名“骑士”。 8、给骑士图层添加图层蒙板,用黑色软画笔把马脚部分稍微擦掉一点。 9、现在我们来给骑士添加光照和阴影,创建曲线调整层,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板,如图。 10、选择曲线调整层蒙板,填充黑色,用白色的软画笔给骑士加上光照效果,注意光影,高光部位都要涂到哦。 11、再次创建曲线调整层,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板,如图。 12、选择曲线调整层蒙板,填充黑色,用白色的软画笔给骑士添加阴影,暗调部分都要照顾到。 添加高光和阴影前后的对比。 13、打开翅膀素材,选择你喜欢的翅膀,拖进“出征的骑士”文件,Ctrl+T调整翅膀的大小,并移动到合适位置,添加图层蒙板,用黑色软画笔把多余部分擦掉,并命名“翅膀” 14、现在我们来调整一下翅膀的颜色,创建曲线调整层,创建剪切蒙板,如图。 15、创建亮度/对比度调整层,创建剪切蒙板,如图。  16、选中亮度/对比度调整层蒙板,用黑色的软画笔修饰一下翅膀。 17、打开盾牌素材并抠好,拖进“出征的骑士”文件,Ctrl+T调整盾牌的方向和大小,并移动到合适位置。 18、打开剑素材,拖进“出征的骑士”文件,Ctrl+T调整剑的方向和大小,移动到骑士图层下面。   19、现在骑士部分已经完成了,效果如图。 20、新建一个图层组,命名“骑士”,选中所有图片拖入“骑士”组中。 21、为“骑士”图层组添加图层蒙板,用50pX的黑色软画笔,设置不透明度60%,在翅膀周围和马脚部分涂抹一下。 22、现在我们来给“骑士”组添加阴影,右键点击“骑士”组,转换为智能对象,此时在图层面板上“骑士”组变为一个图层智能对象图层,如果你想对“骑士”组进行编辑,可以双击智能对象层,会出现一个新的文件,编辑完成保存(不是另存为),新的改动将应用于智能对象。 23、按Ctrl键点击“骑士”图层得到选区,新建一层,命名“影子”,填充黑色,取消选区 。 24、执行编辑――变换――垂直翻转,移动到马腿的下面 。 25、执行编辑――变换――扭曲,按住Shift键选择下方中间的节点向左移,做出适合光影的阴影效果。 26、选择“影子”图层,执行滤镜――模糊――高斯模糊,数值2像素,并改变图层不透明度为50%,并拖到“骑士”图层的下面。 27、选择“薄雾”图层,添加图层蒙板,填充黑色,设置前景色为白色,选择一个150px,不透明度70%的画笔在蒙板下方涂抹。 28、现在我们要创建三个调整图层,一定记得每个调整层都要创建剪贴蒙板哦,创建亮度/对比度,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板 。 创建渐变映射调整层,设定颜色从左至右依次为:#161d1c/#322402/#6a5728/#fffbf3,设置不透明度40%,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板。 创建色彩平衡调整层,设置中间调数值如下图,设置高光数值如图,Ctrl+Alt+G创建剪贴蒙板。 效果: 29、新建一个图层,载入光线笔刷,命名:“射线”,设置前景色为白色,选择一个光线笔刷,放置在合适位置上,添加图层蒙板,适当修饰一下。 30、新建一个图层,载入羽毛笔刷,设置前景色为白色,选择几个笔刷,分别命名:“羽毛”,摆放如图,创建组,命名“羽毛”,把五个羽毛图层,拖入羽毛组。 31、现在我们做最后的调整创建曲线调整层,设置如图,选择100px,黑色的软画笔,设置不透明度75%,在蒙板上画出射线的效果。 32、创建色彩平衡调整层,设置这层不透明度为50%。 33、创建亮度/对比度调整层,压暗,用黑色的软画笔,不透明度100%,在蒙板上涂抹如图。 34、创建照片滤镜调整层,颜色为:#5c6f85。 35、创建亮度/对比度调整层,设置数值如下图,填充蒙板为黑色,用白色的软画笔,在蒙板上涂抹如图。 36、创建曲线调整层,设置如图。          

【photoshop】Illustrator制作唯美网站主页效果图

这篇教程教是我无意间看到一网友用Illustrator制作唯美网站主页效果图,我感觉不错,不知道大家感觉怎么样?教程难度中等。需要学习者具备一定的基础。同时这里说明一下,目前网页效果图大多是在PS里完成的。用AI的好处相信不需要我多说了。先来看看最终的效果图吧: